Emilio Dublanc
Compositor argentino,
1911-1990.
Archivo
Fundación Emilio Dublanc
Fundación Emilio Dublanc
BIOGRAFÍA
Emilio Antonio Dublanc nació en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, el 15 de julio de 1911 y falleció el 6 de septiembre de 1990, a la edad de 79 años, en la ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Fue un importante y destacado pianista y compositor que realizó un gran aporte a la música académica argentina generando un lenguaje propio y particular con fuerte acento nacional. Junto a Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, entre otros, formó parte de la llamada “Generación del `39” y se ubica como uno de los grandes expositores del nacionalismo romántico argentino. A lo largo de su vida profesional tuvo una prolífica producción musical con una importante cantidad de obras para coro, agrupaciones de cámara, para canto y piano y para piano solo.
Por otro lado, se destaca su gran contribución como docente, especialmente su labor académica en la Escuela Superior de Música de la Universidad de Cuyo, más tarde en la Escuela de Música de la Universidad del Litoral, para luego dedicarse a la enseñanza particular en Buenos Aires.
El Estudiante
Dublanc adquirió sus primeros conocimientos musicales a temprana edad, de su madre Margarita Díaz de Dublanc y luego continuó sus estudios con Sor Leonor Maturana y Josefina Abella de Rossi.
Posteriormente prosiguió su formación musical en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en Buenos Aires, donde profundizó sus estudios de armonía, contrapunto y fuga, composición, instrumentación y piano. Destacándose entre sus profesores Esperanza Lothringer en Piano, Constantino Gaito en Armonía e Instrumentación, Jose Gil en Contrapunto y Fuga, y Ricardo Rodríguez y Athos Palma en Composición.
El Docente
Mendoza:
Entre los años 1941 y 1960 se desempeñó como profesor en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en las especialidades de Piano, Armonía, Contrapunto y fuga y Formas musicales. En 1959 fue designado vicedirector de dicha escuela en Mendoza. Fue asesor artístico de los coros “Niños cantores de Murialdo” y “Niños cantores de Mendoza”, a quienes acompañó en sus giras por varios países de América, Europa y por Japón. Durante los años que Dublanc vivió en esta ciudad conoció a Lucrecia Victoria Gómez, profesora de música y compositora, con quien formó su familia y tuvo dos hijos: Emilio Antonio y Carlos Alberto.
Santa Fe:
Entre 1960 y 1974 ejerció la docencia en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral en las asignaturas de Armonía, Contrapunto y fuga, Composición, Formas musicales y Análisis e instrumentación. Entre 1965 y 1973 ejerció el cargo de director del ISM, Instituto Superior de Música, el cual obtuvo por concurso.
Buenos Aires:
En el año 1974, al término de su trabajo para la Universidad Nacional del Litoral, se radicó en Buenos Aires donde se dedicó íntegramente a la actividad creadora y a la enseñanza particular. En esta ciudad fallece en septiembre de 1990, a la edad de 79 años.
Entre los años 1941 y 1960 se desempeñó como profesor en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo en las especialidades de Piano, Armonía, Contrapunto y fuga y Formas musicales. En 1959 fue designado vicedirector de dicha escuela en Mendoza. Fue asesor artístico de los coros “Niños cantores de Murialdo” y “Niños cantores de Mendoza”, a quienes acompañó en sus giras por varios países de América, Europa y por Japón. Durante los años que Dublanc vivió en esta ciudad conoció a Lucrecia Victoria Gómez, profesora de música y compositora, con quien formó su familia y tuvo dos hijos: Emilio Antonio y Carlos Alberto.
Santa Fe:
Entre 1960 y 1974 ejerció la docencia en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral en las asignaturas de Armonía, Contrapunto y fuga, Composición, Formas musicales y Análisis e instrumentación. Entre 1965 y 1973 ejerció el cargo de director del ISM, Instituto Superior de Música, el cual obtuvo por concurso.
Buenos Aires:
En el año 1974, al término de su trabajo para la Universidad Nacional del Litoral, se radicó en Buenos Aires donde se dedicó íntegramente a la actividad creadora y a la enseñanza particular. En esta ciudad fallece en septiembre de 1990, a la edad de 79 años.
El Compositor
A comienzos de su carrera artística, actuó como pianista solista y acompañante en numerosas oportunidades en los teatros Odeón, Politeama, Nacional de Comedia, de la Sociedad Argentina de Compositores, Radio Nacional, entre otros, realizando además conciertos en varias provincias del interior del país.
A lo largo de su vida, Dublanc transitó desde el lenguaje folklórico en sus obras corales y de cámara, hacia un lenguaje disonante y contrapuntístico, enriquecido por un sugestivo color instrumental. Entre ellos pueden destacarse “Los Cuarteto de Arcos” Opus 8 - 11, “La Sonata para Violín y Piano” Opus 4 - 6, las suites orquestales: “Juegos” Opus 17, “La Sinfonía” Opus 21.
Además de componer, y como parte de su exaltación al color musical nativo, hizo arreglos para coros infantiles de numerosas obras de música popular. Los primeros tangos que cantaron los coros argentinos de niños, fueron arreglados por Dublanc, como asi también obras folklóricas nacionales y canciones populares de países europeos, americanos y de Japón.
Con el coro de Niños Cantores de Murialdo y luego con los Niños Cantores de Mendoza viajó por todo el país compartiendo sus arreglos y composiciones. También cruzaron las fronteras y se presentaron en Europa, América y Japón. Durante décadas, los coros infantiles de Argentina han cantado y siguen cantando las obras y arreglos de Emilio Dublanc.
Su interés por buscar en las raíces argentinas un lugar de inspiración lo llevó a apreciar la poesía nativa, trabajando con grandes poetas como Antonio de la Torre, Amilcar Urbano Sosa, Victor Volpe, María Isabel Plorutti, José Pedroni, Valeria Guizzardi, Vicente Nacarato … y también con artistas internacionales tales como Concepción Mendez Cuesta, Fernán Silva Valdés, Francisco Villaespesa, entre otros.
Su extensa producción abarca obras corales -para formaciones mixtas o de voces iguales-, para distintos agrupamientos de cámara, instrumentos solistas y de orquesta (de cuerdas y sinfónica).
La obra "Acuarela porteña", op. 54 para gran orquesta, fue compuesta por Dublanc entre diciembre de 1979 y febrero de 1980, comisionada por el Gobierno Nacional como homenaje al IV centenario de la segunda fundación de Buenos Aires y al centenario de la federalización de la ciudad. En su atmósfera resuenan la música ciudadana, con sus líneas melódicas extensas y sus ritmos urbanos. La expresividad interior de Dublanc encuentra resonancia en la evocación emotiva de la ciudad de Buenos Aires.
Cabe destacar que fue miembro de la Asociación Argentina de Compositores y a la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
En el año 1973 se acoge a los beneficios de la jubilación y se dedica a la enseñanza particular de nivel superior.
A lo largo de su vida, Dublanc transitó desde el lenguaje folklórico en sus obras corales y de cámara, hacia un lenguaje disonante y contrapuntístico, enriquecido por un sugestivo color instrumental. Entre ellos pueden destacarse “Los Cuarteto de Arcos” Opus 8 - 11, “La Sonata para Violín y Piano” Opus 4 - 6, las suites orquestales: “Juegos” Opus 17, “La Sinfonía” Opus 21.
Además de componer, y como parte de su exaltación al color musical nativo, hizo arreglos para coros infantiles de numerosas obras de música popular. Los primeros tangos que cantaron los coros argentinos de niños, fueron arreglados por Dublanc, como asi también obras folklóricas nacionales y canciones populares de países europeos, americanos y de Japón.
Con el coro de Niños Cantores de Murialdo y luego con los Niños Cantores de Mendoza viajó por todo el país compartiendo sus arreglos y composiciones. También cruzaron las fronteras y se presentaron en Europa, América y Japón. Durante décadas, los coros infantiles de Argentina han cantado y siguen cantando las obras y arreglos de Emilio Dublanc.
Su interés por buscar en las raíces argentinas un lugar de inspiración lo llevó a apreciar la poesía nativa, trabajando con grandes poetas como Antonio de la Torre, Amilcar Urbano Sosa, Victor Volpe, María Isabel Plorutti, José Pedroni, Valeria Guizzardi, Vicente Nacarato … y también con artistas internacionales tales como Concepción Mendez Cuesta, Fernán Silva Valdés, Francisco Villaespesa, entre otros.
Su extensa producción abarca obras corales -para formaciones mixtas o de voces iguales-, para distintos agrupamientos de cámara, instrumentos solistas y de orquesta (de cuerdas y sinfónica).
La obra "Acuarela porteña", op. 54 para gran orquesta, fue compuesta por Dublanc entre diciembre de 1979 y febrero de 1980, comisionada por el Gobierno Nacional como homenaje al IV centenario de la segunda fundación de Buenos Aires y al centenario de la federalización de la ciudad. En su atmósfera resuenan la música ciudadana, con sus líneas melódicas extensas y sus ritmos urbanos. La expresividad interior de Dublanc encuentra resonancia en la evocación emotiva de la ciudad de Buenos Aires.
Cabe destacar que fue miembro de la Asociación Argentina de Compositores y a la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).
En el año 1973 se acoge a los beneficios de la jubilación y se dedica a la enseñanza particular de nivel superior.
Distinciones
Entre los numerosos premios recibidos por Emilio Dublanc se destacan:
1940:
Premio de la Composición de la Comisión Nacional de Cultura.
- “Sonata para violín y piano”, Opus 4.
1961:
Premio de Composición Musical Centenario de la Fundación de Mendoza.
- “Tres canciones para el canto y piano”, Opus 3.
- “Elegía” (trío de cuerdas), Opus 19.
Premios Fondo Nacional de las Artes.
1971: “Flor de Jarilla” obras para canto coral infantil, Opus 25.
“Dos Piezas para clarinete y piano” Opus 33.
1940:
Premio de la Composición de la Comisión Nacional de Cultura.
- “Sonata para violín y piano”, Opus 4.
1961:
Premio de Composición Musical Centenario de la Fundación de Mendoza.
- “Tres canciones para el canto y piano”, Opus 3.
- “Elegía” (trío de cuerdas), Opus 19.
Premios Fondo Nacional de las Artes.
1971: “Flor de Jarilla” obras para canto coral infantil, Opus 25.
“Dos Piezas para clarinete y piano” Opus 33.
Agradecimientos
Alejandro Scarpetta, director de coros, cantante y gestor cultural.
Nidia Koppisch, pianista, compositora y docente.
Nidia Koppisch, pianista, compositora y docente.
FUNDACIÓN
EMILIO DUBLANC
Fundación creada para difundir, editar, restaurar y resguardar la obra de Emilio Dublanc. Fundada en 2021, conformada por Carlos Dublanc (hijo) y sus hijos Felipe, Clara y Elisa, y los herederos de Emilio Dublanc (hijo), Emilio, Carolina y Paula.
Buenos Aires - Argentina.Londres - Reino Unido.Santiago - Chile.
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